Outre la représentation d'une jeunesse en quête d'identité, sans repère dans une société qui la délaisse, nous pouvons déduire de ce tableau une allégorie de l'artiste comme créateur transcendant. Ces jeunes personnes, vêtues de haillons, mal lavées, mal rasées, laides, sont néanmoins des artistes, qui laissent s'exprimer leur pensée grâce à la peinture sur la pierre. Bien entendu, la couleur rouge des graffitis n'est pas sans rappeler le sang. Un vrai artiste donne tout, au sens physique du terme, pour son oeuvre. La femme à droite observe la scène avec attention, montrant le pouvoir d'attraction quasi mystique de l'artiste sur tous. Le premier artiste, l'homme barbu accroupi (position humble, l'artiste sait qu'il n'est rien face à la grandeur et l'intemporalité de son oeuvre), est en plein travail. Le second, désignant les graffitis de la main à la femme de droite, semble l'inviter à prendre part à la création picturale elle aussi - pas de sexisme chez les véritables artistes. Sa position, juché sur une pierre tel David sur Goliath, exprime sa maîtrise du matériau. Le troisième artiste, un peu en retrait, nommé le "guette-condés", est muni d'un bâton, symbole de pouvoir. La nonchalance avec laquelle il s'appuie sur l'oeuvre dénote le lien étroit de l'artiste et de son oeuvre, qu'on pourrait rapprocher d'un lien familial. On remarquera que tous les hommes de cette scène sont tatoués, montrant un profond goût artistique qui leur fait prendre leur corps pour support.

Bien entendu, TETE figure lui aussi sur ce tableau, derrière les arbres (symbole de longévité et de sagesse: cette oeuvre défiera le temps), observe la scène de son regard impassible, tirant son inspiration de l'Art lui-même.